Prossima mostra sculturi italiani del Secolo XX

Estamos preparando la próxima exposición de escultores y escultores italianos del siglo XX. Esta semana recopilamos las solicitudes de los participantes que deben adjuntarse con fotografías de los trabajos realizados, de los cuales se seleccionará a los mejores para la exposición.

Recuerda que las fotos deben ser en color A3 o en formato blanco y negro.

El evento recogerá todo tipo de escultura:

  • Escultura de tipo redondo
  • Escultura en relieve
  • Escultura en madera, bronce, hierro y piedra.
  • Esculturas móviles

Os damos algunas ideas sobre los estilos de las esculturas que se pueden realizar, aunque son sólo eso, ideas, ya que tenéis temática libre para realizar el trabajo que os inspire más belleza, armonía y confianza de que será una fiel representación de vuestras musas.

Por un lado tenemos las estatuas de arte griego, fiel reflejo de la expresión del autor que quiere conseguir vislumbrar hasta el último detalle de lo representado. Si la piedra lleva ropaje, mostrar sus pliegues y transparencias. La desnudez es un tema primordial para las esculturas de muy distintas épocas.

Los bustos y primeros planos de personajes históricos así como de personajes de otros mundos como las hadas, elfos, duendes, brujas han ocupado siempre la mente de muchos de nuestros principales escultures.

Las deidades o dioses de las distintas culturas siempre se han visto representados en escultura, siendo esta una de las principales descripciones antropomórficas de dichos dioses, que han pasado del imaginario del artista a la piedra para poder ser contemplado, incluso adoradas por los seguidores de dicha religión o cosmogonía.

El ángel de la muerte también ha sido un tema recurrente a lo largo de los tiempos para la realización de verdaderas obras de artes. También tenemos las jerarquías angelicales donde los arcángeles principales se han llevado el mayor número de representaciones por parte de los artístas de las distintas épocas y zonas.

Desde la cultura sumeria, persa, griega, romana, cristiana… siempre se han representado sus deidades.

La cultura egipcia la hemos dejado para el final, porque como todos sabréis la representación en piedra es su mayor baluarte, donde sus deidades eran representadas para proteger a su publo, y adoradas con distintas ofrendas religiosas que se convertían en pedidos para sus dioses. Y como mayor representación de la piedra nos han dejado la construcción de las pirámides, aunque ese es otro tema que da para desarrollar otro post.

Como sabemos que la fecha límite para entregar el trabajo de esta semana es un poco apresurada, recomendamos imprimir los carteles en 24 horas (Impresión de carteles en 24 horas) de una de las compañías líderes en el campo de la impresión en línea y, por supuesto, Puede hacerlo todo desde su casa con su computadora o desde su teléfono.

Recuerde que ha sido invitado a participar en este evento, que puede presentar a estudiantes de bellas artes, escultores ya consagrados, estudiantes de centros privados y aquellos que, con su educación, lo que llamamos inspiración divina están dedicados al apasionante mundo de la escultura o el tamaño. De piezas para posterior venta o donación.

Evento patrocinado por Imprentaonline24.es

En los próximos posts mostraremos los trabajos que son presentados por nuestros escultores. Y sin nada más, dile adiós hasta el próximo post.


Stiamo preparando la prossima mostra di scultori e scultori italiani del XX secolo. Questa settimana raccogliamo le richieste per i partecipanti che devono essere allegate con fotografie delle opere realizzate di cui verrà scelto il migliore per la mostra.

Ricorda che le foto devono essere di formato A3 a colori o in bianco e nero.

L’evento raccoglierà tutti i tipi di scultura:

  • Scultura di tipo rotondo
  • Scultura di rilievo
  • Scultura in legno, bronzo, ferro, pietra.
  • Sculture mobili

Diamo alcune idee circa gli stili delle sculture che si possono fare, ma sono proprio questo, le idee, quando si dispone di soggetto libero per il lavoro che ispirerà più bellezza, l’armonia e la fiducia che sarà una rappresentazione fedele delle vostre muse.

Da un lato abbiamo le statue dell’arte greca, un vero riflesso dell’espressione dell’autore che vuole intravedere ogni dettaglio di ciò che viene rappresentato. Se la pietra indossa gli abiti, mostra le sue pieghe e le trasparenze. La nudità è un tema fondamentale per sculture di epoche molto diverse.

Busti e primi piani di personaggi storici e personaggi di altri mondi come fate, elfi, folletti, streghe hanno sempre occupato le menti di molti dei nostri principali escultures.

Le divinità o divinità di diverse culture sono sempre state rappresentate nella scultura, essendo questa una delle principali descrizioni antropomorfiche di questi dei, che sono passati dall’immaginazione dell’artista alla pietra da contemplare, persino adorato dai seguaci di quella religione o cosmogonia.

L’angelo della morte è stato anche un tema ricorrente nel corso dei secoli per la realizzazione di vere opere d’arte. Abbiamo anche le gerarchie angeliche in cui i principali arcangeli hanno preso il maggior numero di rappresentazioni degli artisti delle diverse epoche e zone.

Dalla cultura sumera, persiana, greca, romana, cristiana … le loro divinità sono sempre state rappresentate.

Abbiamo lasciato la cultura egiziana fino alla fine, perché come tutti voi sapete, la rappresentazione in pietra è il suo più grande baluardo, dove le sue divinità erano rappresentate per proteggere il suo popolo, e adorato con diverse offerte religiose che divennero ordini per i loro dei. E come la più grande rappresentazione della pietra abbiamo lasciato la costruzione delle piramidi, anche se questo è un altro problema che dà a sviluppare un altro post.

Poiché sappiamo che la scadenza per la consegna dei lavori per questa settimana è un po ‘frettolosa, ti consigliamo di stampare i poster in 24 ore da una delle aziende leader nel campo della stampa online e, naturalmente, puoi farlo tutto da casa con il tuo computer o dal tuo cellulare.

Ricorda che sei stato invitato a partecipare a questo evento, che può presentare studenti di belle arti, scultori già consacrati, studenti di centri privati e quelli che con la loro formazione, ciò che chiamiamo ispirazione divina sono dedicati all’emozionante mondo della scultura o taglie di pezzi per successiva vendita o donazione.

Evento sponsorizzato da Imprentaonline24

Nei prossimi post mostreremo le opere che vengono presentate dai nostri scultori. E senza altro, dì addio fino al prossimo post.

Gae Aulenti (1927/2012)

Gaetana Aulenti (Palazzolo dello Stella, Udine, 1927 – Milano, 31 ottobre 2012) era un architetto italiano.1
Nel 1954 si laurea alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano e inizia la sua collaborazione decennale con la redazione della rivista Casabella diretta da Ernesto Nathan Rogers.
Aulenti è una delle poche donne che ha lasciato un segno profondo, a volte controverso, nell’architettura internazionale, così come nello scenario teatrale e nel design industriale. Tra i suoi progetti architettonici più importanti ci sono le riforme di Palazzo Grassi a Venezia e il Musée d’Orsay a Parigi, che ha portato a numerosi incarichi successivi, come il Padiglione d’Italia all’Esposizione Universale di Siviglia 1992 e la riforma del Palazzo Nazionale di Montjuïc ( Barcellona), attuale sede del MNAC.

Galeria (III)

Nelle sue nuove opere Pia Ruggiu sembra fare un compromesso tra le forme dei luoghi in cui vive ed il suo vocabolario artistico, così le sue sculture si possono apprezzare come stralci di scogliere e omaggi a Brancusi, Burri o Moore. Il percorso che l’ ha portata alla forma tridimensionale, lei che è partita dalla pittura ad olio, è stato lento ma continuo: da una predilezione per la superficie pittorica, che si è fatta sempre più perturbata, ritmata in più toni in una prospettiva sincopata, è giunta al bassorilievo che,  al contrario,  è espresso in composizioni ben modulate dove si perde la profondità a favore della qualità sensoriale e tattile dei vari piani. In questa fase  Pia Ruggiu si concentra anche sull’aspetto coloristico: il monocromo non è assenza di colore ma sintesi, scelta di una gamma minima di toni,  che spesso variano al solo variare del materiale usato, ed è qui che si concretizza la lezione di Burri e si consolida il legame tra l’artista e il paesaggio che la circonda. Sebbene vi sia una diversità caratteriale tra le opere pittoriche e quelle scultoree non c’è dissonanza nell’insieme dell’operato della Ruggiu ;  pare quasi che nella materia pittorica l’artista ricerchi e riproduca la repentina mutevolezza dell’aria e dell’acqua e, al contrario, nella scultura ritrovi un approdo sicuro, solido come la terra ferma dopo un viaggio in un mare in tempesta. Così la pittura, che si dipana su una sola dimensione, invita ad una visione che fa muovere in maniera scattante lo sguardo; la scultura, che per natura obbliga ad una visione a tutto tondo, porta ad uno sguardo avvolgente e carezzevole ma che quasi giunge alla stasi.

Ma se per facilità di lettura si e dato un ordine per generi alle ricerche dell’artista, ora le varie fasi coesistono:  Pia Ruggiu dipinge e scolpisce trovando in queste pratiche una comune e più ampia opportunità d’espressione e conoscenza.

Josephine Sassu Leggi tutto “Galeria (III)”